Que signifie vraiment « offrir » de l’art à ses enfants ? Leyla, mère de diplômés de Clonlara, a trouvé la réponse à la croisée de l’expérience vécue et de la science. Dans cet article de blog, elle explique comment le livre Your Brain on Art: How the Arts Transform Us l’a aidée à prendre conscience de ce qu’elle avait réellement transmis à ses enfants en les encourageant à pratiquer l’art.
Lorsque mon fils est entré en grade 6, son nouveau professeur d’arts plastiques au collège a fait passer à la classe un « test d’entrée ». Elle a distribué aux élèves une feuille blanche et des crayons de couleur. Mon fils a dessiné un bûcheron devant sa cabane, en train de couper du bois, avec des montagnes et un ciel bleu en arrière-plan. Il a reçu une note insuffisante avec le commentaire « trop stéréotypé ». Je n’ai jamais compris ce que l’enseignante cherchait à évaluer, et lui non plus. Cela m’a semblé injuste, mais je n’ai rien dit, car je ne voulais pas remettre en cause son autorité. Peut-être pensait-elle que des enfants de 11 ans devaient déjà être capables de créer des compositions artistiques entièrement originales.
Pendant les trois années suivantes, le cours d’arts plastiques a été un fardeau, et mon enfant n’avait plus aucun intérêt pour aucune forme d’art.
Lorsque notre famille a commencé l’instruction à domicile, j’ai décidé « d’offrir » l’art à mes enfants. J’avais toujours essayé, mais c’était plus difficile lorsqu’ils étaient scolarisés. Je voulais faire de l’art avec eux, pour qu’ils apprennent à créer et à s’exprimer à travers lui. Je voulais qu’ils apprennent à apprécier et à savourer les différentes formes de beauté qui les entourent. Nous avons essayé la peinture, le dessin, la céramique, la musique, la danse, le théâtre, l’écriture de poésie — tout ce qui pouvait éveiller leur intérêt. Nous avons exploré la nature et visité des musées.
Sans pression, mon garçon qui détestait les cours d’art a commencé à dessiner des monstres colorés et des vaisseaux spatiaux très détaillés. Des gribouillages ont envahi ses cahiers. Son amour de la musique a grandi. L’une de mes filles s’est passionnée pour l’aquarelle, la photographie et la création de bijoux. L’autre pour l’écriture de poésie et le théâtre. J’étais heureuse qu’ils aient chacun trouvé leur forme d’art.
Il s’avère que je leur avais offert bien plus que de l’art.
Dans leur livre Your Brain on Art: How the Arts Transform Us, Susan Magsamen et Ivy Ross explorent la manière dont les arts et les expériences esthétiques influencent notre cerveau, notre corps et nos comportements. S’appuyant sur des études scientifiques et des entretiens avec des experts, l’ouvrage aborde des sujets allant des effets biologiques des arts sur le cerveau humain à leur capacité à améliorer le bien-être et à créer du lien social.
Voici ce que ce livre m’a appris sur les raisons pour lesquelles nous devrions offrir de l’art à nos enfants :
L’art transforme notre corps et notre cerveau.
Les expériences artistiques et esthétiques peuvent influencer notre physiologie : notre niveau de tension ou de calme, notre capacité de concentration, notre ouverture d’esprit. Des études ont montré que la thérapie par le son réduit le stress, que le coloriage de mandalas diminue l’anxiété et que le dessin peut aider à surmonter des traumatismes.
L’art soutient la concentration, la résolution de problèmes, la confiance et la résilience.
Pratiquer un art permet aux enfants de faire des choix, de résoudre des problèmes, de persévérer lorsque quelque chose ne fonctionne pas du premier coup, d’explorer, de prendre des risques et d’apprendre de leurs erreurs. Cela leur offre un espace sûr pour exercer leur attention et leur persévérance. La pratique artistique renforce également des compétences sociales essentielles, comme l’empathie, la conscience de soi et la capacité à mieux gérer les conflits.
Créer est au cœur de l’apprentissage.
Certains apprentissages sont explicites : nous cherchons volontairement à acquérir des connaissances. D’autres sont implicites : ils se produisent à travers des expériences qui nous transforment. La nouveauté, l’humour, la curiosité, la motivation et l’environnement renforcent tous l’apprentissage. Les arts réunissent naturellement ces éléments : ils invitent à la découverte, laissent place au jeu et créent des expériences porteuses de sens — et ce sont ces expériences qui s’ancrent durablement.
L’art permet aux enfants d’apprendre de manière durable.
Les enfants apprennent mieux dans des environnements riches, variés et vivants. Les expériences sensorielles — ce que l’on peut voir, toucher, entendre, observer — facilitent l’assimilation des informations et leur mémorisation. L’art ralentit le rythme juste assez pour permettre aux enfants d’observer, d’essayer, d’ajuster et de comprendre. Lorsque les arts sont intégrés de manière pertinente à l’école, les résultats scolaires s’améliorent. Et surtout, l’envie d’apprendre augmente.
Il n’est pas nécessaire d’être « doué » en art pour en tirer des bénéfices.
De simples activités comme griffonner, colorier ou dessiner librement activent des zones du cerveau liées à la concentration et à la construction de sens. L’essentiel réside dans le processus, pas dans le résultat.
Toutes les formes d’art comptent.
L’art, c’est créer — dessiner, peindre, sculpter, bricoler, faire de la musique, chanter, danser, jouer du théâtre, écrire de la poésie — mais aussi apprécier : écouter de la musique, regarder un film, visiter un musée, lire des poèmes, observer le design ou simplement contempler la nature. Une vie artistique se construit autant par ce que l’on crée que par ce que l’on observe et apprécie.
Nous pouvons cultiver un « état d’esprit esthétique ».
Les autrices décrivent cet état d’esprit comme une manière d’être au monde qui entretient la curiosité. Les personnes qui le développent prêtent attention à leurs sensations, aiment explorer sans contrainte… et CRÉENT.
La nature est l’environnement enrichi par excellence.
Une simple promenade peut devenir une leçon d’art sans en avoir l’air : les motifs des feuilles, les couleurs d’un coucher de soleil, les ombres sur un mur, le rythme des vagues. En prenant le temps d’observer la beauté avec nos enfants, nous cultivons à la fois leur attention et leur capacité d’émerveillement.
Alors mon message est simple : offrez de l’art à vos enfants. Mettez du matériel à leur portée. Créez à leurs côtés. Prenez le temps d’observer la beauté ensemble. Laissez l’art être assez vaste pour inclure la musique, le mouvement, les histoires, les activités manuelles, les gribouillages et la nature. Gardez une approche simple, sans pression et ouverte.
Car lorsque l’art est un cadeau, les enfants sont bien plus susceptibles de découvrir ce qu’ils aiment, d’exprimer qui ils sont et de cultiver cette curiosité qui fera d’eux des apprenants pour la vie.
À propos des autrices de Your Brain on Art: How the Arts Transform Us : Susan Magsamen est la fondatrice et directrice exécutive de l’International Arts + Mind Lab (IAM Lab), un centre de neuroesthétique appliquée au sein de la Johns Hopkins University School of Medicine. Ivy Ross est directrice du design (Chief Design Officer) pour les appareils grand public chez Google.
Lisez leur ouvrage pour découvrir plus en détail les puissants bienfaits de l’art !
